摘要：北京日报客户端 | 记者 韩轩 方非艺术的盛会，人民的节日，9月1日晚，由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府共同主办的第十三届中国艺术节（以下简称“十三艺节”）在国家大剧院开幕。当晚，“十三艺节”开幕式文艺演出以《...
北京日报客户端 | 记者 韩轩 方非
艺术的盛会，人民的节日，9月1日晚，由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府共同主办的第十三届中国艺术节（以下简称“十三艺节”）在国家大剧院开幕。当晚，“十三艺节”开幕式文艺演出以《奋进新时代 扬帆新征程》综合性文艺晚会形式呈现，描绘了新时代中国特色社会主义事业的壮阔景象，以热烈的情感表达了中国人民扬帆新征程的壮志豪情。
精品荟萃
展现十八大以来舞台艺术成果
在著名指挥家李心草的执棒下，澎湃激昂的交响合唱《新时代进行曲》旋律响起，“十三艺节”开幕式文艺演出正式开始。与前些年不同，今年的中国艺术节并没有以一台剧目作为开幕式演出，而是在一个多小时的时间里，音乐、歌剧、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐剧等多种艺术形式的节目接连上演，来自全国32家文艺院团的艺术家纷纷登台，为观众呈现一场艺术盛宴。
“十三艺节”开幕式文艺演出集中展现了党的十八大以来舞台艺术发展的最新成果。在“《百年风华》——新时代舞台人物形象展示”这一节目中，京剧《李大钊》中的李大钊、豫剧《焦裕禄》中的焦裕禄、黄梅戏《邓稼先》中的邓稼先、民族歌剧《扶贫路上》中的黄文秀与话剧《深海》中的黄旭华，这几位剧中人物形象的扮演者同台亮相，以自白的方式阐述英雄楷模的事迹和伟大情怀，与数十位青年学生展开跨时空对话，给观众带来极大的心灵震撼。
戏曲领域，王洪玲、刘雯卉、张慧芳分别演唱了河北梆子、豫剧、京剧《穆桂英》的经典选段，三个“穆桂英”特色鲜明、英姿飒爽、气势如虹，彰显了中国戏曲的深厚底蕴和无穷魅力。文艺演出总导演陈维亚与执行总导演沈晨介绍，开幕式文艺演出把十八大以来舞台艺术领域优秀作品的精彩段落组合到一起，但这些剧目属于不同的艺术形式，“主创团队克服了很多困难，最终把精彩段落有机结合在一起，形成一台精彩纷呈的文艺演出，节目个个都精彩、个个都有特色。”陈维亚说。
本次中国艺术节由文旅部、京津冀三地共同主办，文艺演出的节目也呈现三地特色。民族器乐合奏《千秋大计》——唱响京津冀节目中，雄伟的大兴机场、繁忙的天津港口与雄安新区的画面出现在舞台背后的屏幕上，改编自音乐作品《故乡是北京》《观海河》《雄安》的亲切旋律让观众沉醉其中，感受千秋大计带来的激情与希冀。
新作频出
《长江大合唱》唱响时代新声
开幕式文艺演出中，也有多个节目为全新创作，给观众带来耳目一新的体验和震撼的视听效果。
评剧选段《手中饭碗端得稳》描绘的是新时代的农民生活，展现了我国粮食生产、粮食安全战略的科学思维与人民情怀。在节目中饰演牛喜田的中国评剧院演员孙路阳透露，这个节目在两个多月的时间里不断打磨修改，只为给观众呈现最高艺术水准。来自天津评剧院的曾昭娟饰演喜田妻，她骄傲而兴奋地说：“能在中国艺术节这样的平台上展现评剧，是我们评剧人的光荣。”
文艺演出还盛大推出了感人至深的《长江大合唱》，连缀演唱了《长江摇篮曲》《过三峡》《长江恋歌》《奔腾吧 长江》四首长江为主题的歌曲。《长江大合唱》为集体创作，曲作者之一方石认为，《长江大合唱》是一部呼之欲出的时代之作，文艺工作者踏着时代的节拍，呼应人民的心声。在创作中，作曲家们借鉴民族音乐中的优秀元素，用中国的气派表现长江特色。词作家之一樊孝斌深情地说，“站在新时代，我们需要用自己的声音树立文化自信，用我们的语言说出我们中国可敬、可爱、可亲的形象。”
在王丽达、王宏伟、周晓琳等歌唱家的歌声中，《长江大合唱》从长江上游唱到中游，再唱到下游，唱到长江入海时，舞台背后的大屏幕忽然打开，新时代的人群像长江一样源源不断地走向观众，伴随着气势磅礴的大合唱，将演出气氛推向了高潮。
北京力量
彰显全国文化中心文艺精品
对北京来说，今年的中国艺术节有着特殊的意义。第一届、第二届中国艺术节都在北京开幕，今年是33年来再度回归北京，此番开幕式文艺演出也展示了北京作为全国文化中心的文艺力量。
舞台上，京剧《李大钊》、音乐剧《在远方》等北京出品的优秀作品亮相，彰显“大戏看北京”的风采；北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市舞蹈学院等十余家北京文艺院团或院校参演；北京京剧院演员张建峰、张慧芳，北京市河北梆子剧团团长王洪玲，北京歌剧舞剧院演员阿云嘎等来自市属文艺院团的艺术家一展风姿。“很荣幸能开到十三艺节开幕式文艺演出，我在《在远方》片段中饰演的是快递小哥，他们很平凡，但他们给这个社会贡献自己的力量，传递正能量。”阿云嘎说。
乐池里，北京交响乐团、天津交响乐团、河北交响乐团的演奏家全程为文艺演出带来现场演奏。无论是经典的剧目，还是全新的创作，无论是歌剧，还是京剧、评剧等戏曲艺术，演奏家们始终“护航”。现场乐队统筹、北京交响乐团团长孟海东介绍，现场演奏能呈现出最好的艺术效果，也最考验艺术水准，本次演出中的多个作品不断打磨，谱子反复修改，交响乐和京剧等戏曲乐队的合作也是全新的尝试。
孟海东说，前期排练阶段，北交一天天“扎”在大剧院里，配合每一个节目走台，“演奏强度和辛苦程度超过以往，很多管乐老师嘴上起了好几个水泡，看着让人心疼，但想到要给观众呈现优质的现场演出，展示北京的风采，大家都充满干劲儿！”
